Farbmanagementsysteme sollen ermöglichen, das ein Bild auf den verschiedenen Geräten annähernd gleich dargestellt wird. Denn jedes Gerät, von Kamera, über Monitor, Scanner bis zum Drucker nimmt die Farben individuell wahr und bildet sie individuell ab. Geräte besitzen unterschiedliche Farbräume, daher registrieren sie Farben unterschiedlich, was wiederum zu den Darstellungsunterschieden führt. Verursacht werden die Darstellungen durch Konstruktionsunterschiede. Farbmanagementsysteme gleichen dies aus. Dies geschieht durch einen geräteunabhängigen Farbaustauschraum, so werden die geräteabhängigen Farbbeschreibungen konvertiert, bis das Ergebnis zufriedenstellend ist. Hierfür genutzt werden Farbprofile, diese können die individuellen Farbdaten der Geräte abbilden. Ein Profil ist immer in Bezug zu dem aktuellen Zustand des Gerätes zu setzen, das betrifft zum Beispiel Helligkeitseinstellung bei Monitoren.

Die Profilerstellung basiert auf einer Farbmessung. Farben, deren genaue Farbwerte bekannt sind, werden dabei vom Monitor oder Drucker wiedergegeben, beim Scanner entsprechend gemessen und dann mit den bekannten Werten verglichen. Je nach Gerätetyp muss die Erstellung eines Farbprofils unterschiedlich durchgeführt werden. Des Weiteren muss man darauf achten, die Farbprofile von Zeit zu Zeit zu erneuern. Insbesondere Monitore verändern ihre Darstellung häufig mit der Zeit, aber auch die Farbprofile für andere Geräte, wie Scanner oder Drucker müssen ab und an erneuert werden. Nach Erstellung der Farbprofile und Angleichung aller Einstellungen kann das Bild der Kamera nun bearbeitet und gedruckt werden.

Je nachdem wie gelungen die Farbabstimmung ist, desto genauer stimmt die Wiedergabe des Bildes von der Displaydarstellung der Digitalkamera mit der Darstellung des Ausgabemediums überein. Und das Ergebnis entspricht dem, was fotografiert wurde.

Der ausgebildete Fotograf unterscheidet sich aber nicht nur in der Art der Kamera und dem Zubehör vom Laien, er kennt sich auch genau mit den physikalischen Gesetzten der Optik und Elektronik aus. Er ordnet die Motive gezielt auf dem Bild an und überlässt den Bildaufbau nicht dem Zufall. Der Bildaufbau, die gewählte Einstellung der Blende, die Belichtung und die Belichtungsdauer machen aus dem Foto dann Fotokunst. In der Fotografie sagt man auch: Der Fotograf “malt” mit Licht.

Was macht den unterschied zwischen Foto uns Fotokunst aus?

Der Fotograf versucht genau wie ein Maler, die Objektive auf seinem Bild so anzuordnen, dass dem Betrachter Gefühle übermittelt werden. Der Betrachter wird von dem Bild gefesselt und kann sich in die Situation, die auf dem Bild dargestellt wird hineinversetzen. Die Gefühle der abgebildeten Personen werden nachempfunden oder man fühlt sich in die Landschaft versetzt. Das macht aus einem Foto Kunst. Nach der Fotografie hat das Bearbeiten der Fotos mit Bildbearbeitungsprogrammen einen großen Anteil an der Fotokunst. Hier findet die Arbeit statt, die der Fotograf früher in seinem Fotolabor beim Entwickeln der Fotos gemacht hat.

Wann wird aus einem Foto Kunst?

Wann aus einem Foto Kunst wird, entscheidet aber auch bei der Fotografie der Betrachter und die Fachwelt. Der Künstler oder Fotograf kann nur die seine Mühen und Ausnutzung der Technik ein möglichst gutes Foto erstellen. Den Aufwand, den er dazu treiben muss ist dem Foto nachher oft nicht anzusehen. Oft wundern sich Laien deshalb über den hohen Preis, den gute Fotografen für ihre Aufträge oder Bilder haben möchten.

Die Digitalkamera Canon PowerShot S95 gehört mit einem Gewicht von 170 g zum Leichtgewicht der Digitalkameras. Mit einer Breite von 10 cm, einer Höhe von 5,8 cm und einer Tiefe von 3cm ist sie außerdem sehr handlich und passt in jede Hosentasche. Trotz ihrer geringen Größe verfügt diese Kamera aber über eine Bildauflösung von 10 Megapixeln, wodurch man ein gestochen scharfes Bild erhält. Mit einem 3,8 fachen optischen Zoom in Verbindung mit einem 4 fachen digitalen Zoom kann man auch entfernte Gegenstände ohne jegliche Unschärfe heran gezoomt fotografieren.

Mit den verschiedenen Spezialeffekten und Aufnahmeprogrammen kann man das fotografierte Bild entweder beim fotografieren oder danach verändern, sodass man auch witzige Bilder erzeugen kann, die man mit den Freunden teilen kann.

Um außerdem noch ein perfektes Bild mit dieser Digitalkamera erzeugen zu können, verfügt diese über einen automatischen Weißausgleich, den man zusätzlich noch nach belieb anders einstellen kann. So kann man z.B. den Modus Tageslicht einstellen, wenn es draußen sehr hell ist und die Sonne scheint.

Auch die Videoaufnahme ist einstellbar. So kann man zwischen 3, 6, 24 oder 30 Bildern pro Sekunde im normalen Modus und zwischen 0,7, 0,8 oder 1,9 Bildern pro Sekunde im zusätzlichen Modus auswählen. Damit erreicht diese Kamera eine max. Videoauflösung von 1280 x 720 Pixel, was mehr ist als bei Herstellern von Digitalkameras gleicher Preisklasse.

Zusätzlich hat diese Kamera besondere Funktionen, die sie von anderen Digitalkameras unterscheidet. So gibt es auf der Kamera ein bestimmtes Programm, womit man Bilder oder Videos beschneiden kann, womit das Bild der Kameraausrichtung angepasst wird und womit Rote Augen verhindert werden können.

Alles in allem kann man sagen, dass obwohl die Digitalkamera Canon PowerShot S95 nicht gerade billig ist, sie dennoch ein sehr gutes Preisleistungsverhältnis nachweist. Denn durch ihre große Auflösung, ihre verschiedenen Zusatzfunktionen und ihrer Handlichkeit ist sie Geräten anderer Hersteller im gleichen Preisniveau weit voraus.

Vorteile

Der Vorteil bei Schwarz-Weiß-Fotografien liegt besonders in der vollkommen anderen Kontrast- und Schattengebung im Gegensatz zu farbigen Bildern. Die Schwarz-Weiß-Bilder werden daher besonders zu künstlerischen Zwecken gern angefertigt, da die Intensivität und Stärke bei dunklen Flächen hervorgehoben werden kann und ebenso besonders helle Stellen auf den Bildern einen beeindruckenden und tiefgreifenden Gegensatz zu den dunklen Bildteilen erzeugen können.

Anwendungsbeispiele

Durch Schwarz-Weiß-Fotografie hat man natürlich auch die Option, dass man besonders Städte, Landschaften oder auch Personen ganz anders wahrnehmen kann, als wenn es sich um Bilder handelt, die so genau wie möglich versuchen, die jeweils vorhandenen Farben des Motives wieder zu geben. Auch bei Porträtfotografien sind Schwarz-Weiß-Bilder besonders gern ausgewählt, da man eine ganz andere Konturenzeichnung und Bildschwerpunktlegung hat als bei farbig erstellten Bildern.

Im Bereich der Print- und Plakatwerbung wird beispielsweise besonders gern auf schwarz-weiße Fotos zurückgegriffen, da sie beim Betrachter eine ganz eigene Anziehungskraft hervorrufen und im völligen Gegensatz zu allgegenwärtigen Farbbildern stehen.

Nachträgliches Bearbeiten

Durch verschiedene Bildbearbeitungsprogramme können Hobby- oder Berufsfotografen ihre mit der Digitalkamera geschossenen farbigen Bilder auch im Nachhinein problemlos in Schwarz-Weiß-Bilder umwandeln lassen. Um dies erfolgreich nutzen zu können, sollte man sich natürlich mit den einzelnen Tools des jeweils benutzten Bildbearbeitungsprogrammes auseinander setzen und auch das Benutzerhandbuch zum Programm studieren, damit das Ergebnis so optimal wie nur möglich werden kann.

So kann man zum Beispiel die erzeugten Bilder von der Kamera in das Bildbearbeitungsprogramm importieren und nun verschiedene Tools wie Bildschärfe, Schwarz-Weiß-Intensität oder auch einen anderen Zuschnitt der Bildgröße anwenden.

Auch kann man natürlich im Vorfeld bei seiner Digitalkamera auf den Schwarz-Weiß-Modus umschalten und somit die jeweils ausgewählten Motive direkt in Schwarz und Weiß ablichten.

In unserer schnelllebigen Welt wirkt ein Stativ wie ein Anachronismus: Es ist meist sperrig und schwer und es dauert, bis es aufgebaut und justiert ist. Außerdem ist ein gutes Stativ zusammen mit dem passenden Stativkopf nicht gerade billig. Hinzu kommt, dass neuere Kameras ein gutes Rauschverhalten bei hohen ISO-Werten besitzen und immer öfter eine „Anti-Wackel- Technologie“ bereits eingebaut haben.

Genug Gründe also, um auf ein Stativ zu verzichten?

Ich möchte zeigen, warum es trotz der oben genannte Gründe – die für sich genommen natürlich richtig sind – gut ist, ein Stativ zu benutzen. Mein Steckenpferd ist die Naturfotografie und am liebsten bin ich allein in der Natur unterwegs. Dann kann ich mich ganz auf die Fotografie konzentrieren und auch mal längere Zeit um einen Pilz oder ein Blüte herumschleichen, bevor ich das erste Bild mache. Oder ich warte geduldig, bis das richtige Licht herrscht. Nur mit dem Stativ kann ich in aller Ruhe den Ausschnitt festlegen, korrigieren, wieder neu festlegen.

So zu Fotografieren bedeutet für mich die pure Erholung

Das Resultat sind bessere Bilder, ganz einfach. Zum einen, weil die Komposition des Bildes durch die erzwungen langsamere Vorgehensweise überlegter vonstatten geht und zum anderen natürlich, weil durch das Stativ ein Verwackeln nahezu ausgeschlossen ist.

Aber es gibt noch mehr Gründe für den Einsatz eines Stativs, z.B. sehr lange Belichtungszeiten. Mit diesen hat man es nicht nur bei Nachtaufnahmen zu tun, was naheliegend ist, sondern auch bei Verwendung eines Graufilters. Zwei Gründe gibt es, warum man diese Filter in der Landschaftsfotografie oft einsetzt:
Zum Erzielen längerer Belichtungszeiten, damit Bäche, Flüsse, Wasserfälle schön verwischt dargestellt werden und um eine größere Schärfentiefe zu erhalten. Eine kleine Blende hat eine längere Belichtungszeit zur Folge.

Ohne Stativ gibt es also oft nur verwackelte Bilder. Ein weiterer Einsatzzweck sind lange Brennweiten: Je nach verwendeter Blende und Umgebungshelligkeit kommt man mit Teleobjektiven sehr schnell in einen Verschlußzeitenbereich, wo das Fotografieren aus der Hand nicht mehr sinnvoll ist. Man muss sich nur die alte Regel in Erinnerung rufen: Die längste Verschlusszeit ist kleiner dem Kehrwert der Brennweite. So sollte man bei 200mm Brennweite eine Verschlusszeit von längstens 1/200 s einstellen.

Gerade bei langen Brennweiten ist auch der Einfluss von Vibrationen durch Wind oder Berührungen nicht zu unterschätzen. Das kann man leicht selbst ausprobieren: Setzt die Kamera mitsamt Teleobjektiv aufs Stativ, blickt durch den Sucher, und tippt leicht gegen ein Stativbein. Je nach Stabilität des Stativs kann man teilweise beachtliches Gewackel beobachten.

Genügend Gründe also, ein stabiles Stativ zu verwenden, wann immer es möglich ist! Dass zusammen mit dem Stativ auch immer ein Fernauslöser und falls vorhanden, die Spiegelvorauslösung zum Einsatz kommen, versteht sich von selbst.

Aber zugegeben, es kostet schon Überwindung, stets ein Stativ mitzunehmen. Immer schaffe ich das auch nicht. Und es ist auch nicht immer angebracht, z.B. wenn man inmitten von Menschenmengen fotografiert oder wenn es schlichtweg nicht erlaubt ist.

Bisher verwendete ich ein Manfrotto 055 CLB, ein Aluminiumstativ, dessen Gewicht wirklich nicht zu verachten ist. Dafür bietet es genügend Stabilität für eine DSLR mit angesetztem 2,8/80-200 Telezoom. Seit kurzem besitze ich ein Carbonstativ Feisol CT-3401. Die Stabilität ist gefühlt etwas besser als beim Manfrotto, aber das Gewicht ist wegen des leichteren Materials deutlich geringer. Und deshalb ist es viel öfter dabei als das Manfrotto.

Und das Resultat: Bessere Bilder!

Doch damit nicht genug. Neben Blogbeiträgen, die sich nicht nur rein um die Fotografie drehen, sondern auch um allgemeine Themen, gibt es noch jede Menge zu Lesen. Es wird auf Projekte aufmerksam gemacht, die sich um Fotografie und Kunst im Allgemeinen drehen, auf Webtipps hingewiesen und vieles mehr. Eine weitere Besonderheit sind die kostenlosen Tutorials, die sich rund um die Bildbearbeitung mit Photoshop drehen. Es sind relativ wenige Tutorials, die dafür aber qualitativ besonders hochwertig sind. Sie bilden die perfekte Ergänzung zum weiteren Angebot des Blogs. Durch die leicht verständlichen Tutorials finden auch Fotografieneulinge den einfachen Einstieg in die Bildbearbeitung.

Auf myfotohome.at wird zudem auf starke Zusammenarbeit mit anderen Freunden der Fotografie gesetzt. Durch Blogrolls mit anderen themenverwandten Webseiten wird zusätzlich auf andere Hobbyfotografen und Künstler aufmerksam gemacht. Durch diese Partnerschaften profitieren die Besucher des Blogs, für die sich neue, interessante Inhalte erschließen. Neben eingebetteten Videos zu verschiedenen Themen, bietet der Blogbetreiber zusätzlich die Möglichkeit an, Gastbeiträge zu verfassen. Dadurch wird der Fotoblog noch einmal interessanter. Im Gästebuch können die User einen netten Gruß hinterlassen oder einfach mal hallo sagen. Für den kleinen Spaß für zwischendurch, bietet der Blog auch etwas für Rätselfreunde. Regelmäßig werden Bildausschnitte präsentiert, mit denen anschließend das Gesamtbild erraten werden muss. Die interessante Inhaltsvielfalt von myfotohome.at lädt die User immer wieder zu weiteren Besuchen ein.

Die zählt als die kleinste DSLR der Welt: die E-450 von Olympus

Diese Olympus ist nicht nur kompakt und stabil gebaut, sie ist auch ein Leichtgewicht und bietet viele Ausstattungsmerkmale. Sie hat viele kreative Möglichkeiten an Bord und ist dank ihrer Art Filter und der sehr guten Qualität der Bilder nicht nur als kompakte Einstiegskamera zu verwenden. Für Einsteiger brilliert diese Olympus mit vielen Automatik-Funktionen. Bei der Olympus E-450 mit Objektiv stimmt neben den hervorragenden Ausstattungsmerkmalen auch das Preis-Leistungs-Verhältnis.

Mit der Olympus E-450 mit Objektiv ist eine digitale Spiegelreflexkamera auf dem Markt, die einen Vergleich mit anderen Kameras in keiner Weise scheuen muss. Mit drei verschiedenen Art Filtern ist es möglich, direkt in der Kamera wirkungsvolle Effekte und Kreativideen zu realisieren. Einfach Art Filter wählen, abdrücken und im LCD Bildschirm mit Live View Modus anschauen. Einfacher können brillante Fotos kaum gemacht werden. Wer Pop Art liebt, kreiert farbenfrohe und lebenslustige Fotos.

Insgesamt 28 Aufnahmeprogrammen sorgen für weiteres Gelingen der Fotos. Als kleinste D-SLR Kamera der Welt ist diese Olympus mit einem 10 Megapixel Live MOS Sensor ausgerüstet, der in einfachster Handhabung brillante Bilder macht. Auch das Zubehör kann sich sehen lassen und ergänzt diese Spiegelreflex Kamera herausragend. Ein integriertes Staubschutzsystem sorgt für staubfreie Aufnahmen auch unter schwierigen Bedingungen. Zwei Slots für Karten ermöglichen die Nutzung von CompactFlash Typ I und II, Microdrive und xD-Picture Card.

Die mobile Kompaktkamera Fuji FinePix A220

Der 12,2 Mio Pixel-Sensor in Verbindung mit einem 3-fachen optischen Zoom-Objektiv garantiert tiefenscharfe Photos. Die Bedienoberfläche gestaltet sich intuitiv und schnell hat der Benutzer die wichtigsten Funktionen im Griff. So kann die Fuji FinePix A220 automatisch Gesichter erkennen und sich auf den Umgebungsmodus einstellen. Auch ein Bildstabilisator und eine Panorama-Funktion gehören zu den Ausstattungsmerkmalen. Das Teleobjektiv reicht von 35 – 70 cm, so dass auch Nahaufnahmen relativ gut möglich sind. Zur Kontrolle hat der Benutzer ein TFT – Display von 6,85 cm zur Verfügung und benötigt so keinen Sucher.

Ein Selbstauslöser, verschiedene Belichtungsmodi, ein einstellbarer Blitz und die Videofunktion sind weitere Features der Kamera. Videos können mit Ton aufgenommen und als AVI-Dateien gespeichert werden; die dreifache Zoomfunktion bleibt auch hier anwendbar. Die Übertragung auf einen anderen Datenträger kann im PAL- oder im in asiatischen Ländern üblichen NTSC-Format erfolgen mit einer Videoauflösung von 640 x 480 Pixel und 30 Bildern pro Sekunde. Photos werden im JPEG-Format abgelegt bis hin zu einer Auflösung von 4000 x 3000 Pixel, eine Qualität, die als gut zu bezeichnen ist.

Das Speichermedium ist eine SD oder SDHC – Card, wobei der interne Kameraspeicher ca. 10 MB umfasst. Es gibt zusätzlich auch ein digitales USB-Interface. Da die Kamera mit 2 AA-Alkaline-Batterien betrieben werden kann, die überall auf der Welt erhältlich sind, und mit diesen zusammen nur 150g wiegt, kommt sie als Reisebegleiter gut infrage. Die Bedienungsanleitung ist in 7 Sprachen und auch in Deutsch beigefügt.

Die Fuji FinePix A220 ist insgesamt vom Preis-Leistungsverhältnis her ein annehmbares Angebot und bietet mit der hohen Auflösung, den zahlreichen Preset-Modi, der komfortablen Bedienbarkeit , den Speichermöglichkeiten für Photos und Videos sowie deren Übertragbarkeit auf externe Speichermedien alle wichtigen Merkmale, die man sich heute von einer mobilen Kompaktkamera wünscht.